柯于明

在鄂南一批中青年畫家中，嚴運利無疑是一位佼佼者。我讀過他的不少畫作，也觀摩過他的作畫過程，從中分享了他的審美愉悅，亦感悟其微妙的審美創造過程。最令我贊賞的是嚴運利的審美格調，它是獨特的，自成一格的；又是高雅的，勝人一籌的。

嚴運利近影

嚴運利與丹青結緣數十載。他從小酷愛美術，初中時便臨摹《芥子園》。湖北美術學院三年的學習深造，讓他打下了牢固的理論基礎。橫溝橋高中、青龍山高中長期的美術教學，使他獲得了豐富的實踐經驗。近年又連續進入湖北省國畫院高級研修班學習，更拓寬了他的藝術視野，創作實力不斷提升，尤其在國畫創作上游刃有余。

從嚴運利近年參展的《故園秋色》《聽泉》等一批作品中，我們很容易看到他扎實的“筆墨功夫”，和他將多種藝術手段融會貫通的審美追求。首先在造型的把握上，嚴運利深諳蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”和齊白石“不似是欺世，太似是媚俗”的觀點，巧妙處理形與神的關系。藝術的真正價值不在于摹形而在于傳神，但神最終還要依附于形，只有寓神于物才有社會審美價值。嚴運利在造型上有他的優勢。他有素描“童子功”，又有多年教素描課的感悟，同時在運用毛筆線條造型方面訓練有素，用筆的方圓、藏露、曲折、肥瘦，完全在情緒的控制之下，或漂逸，或沉著，無不恰到好處。在他的山水畫中，線條既是手段也是目的，所以他的畫光看線條就韻味無窮。

山魂水魄　嚴運利　作

嚴運利的作品體現了典型中國畫的“水墨精神”，除了追求個性化的線條，在色彩的處理上亦有其成熟的思考和運作。油畫強調光影、色彩的關系，而中國畫用水墨來分別陰陽萬物。中國畫對色彩的擺脫，正是中國哲學與生命精神在繪畫領域的深化。其實也不是不要色彩，中國畫黑白灰的變化中融合了一切對立的色彩。“墨分五色”在中國畫中有至高無上的地位。嚴運利深得其中三昧。他從油畫的“色彩互補”中受到啟發，追求水墨中的“色彩”變化。他的山水畫慎用色彩，格調淡雅，畫面既變化多端，又和諧統一。他不靠色彩的強烈對比造成視覺沖擊力，而是把水墨魅力玩味到極致，在沖淡的氛圍中呈現豐富和生動。

一澗清音　嚴運利　作

說嚴運利的國畫是審美的產物，也體現在他作品的“意境營造”。意境是中國美學對心與物、再現與表現相融合的高度概括。西洋畫注重現實世界的建構，中國畫強調心靈空間的營造。它不以模仿現實山水為終極目的，是一種具有表現性的符號結構。在嚴運利的筆下，山水上升為一種詩性的幻象世界，一草一木總是摻雜著畫家的情感因素，處處體現著畫家對自然景物的變形與抽象，把自然山水及樹、石、房屋等轉換成畫家的情感符號。

天朗氣清　嚴運利　作

我常想，一個真正的畫家，一要知道自己畫的是什么，二要明白自己為什么要這樣畫。這兩點搞不明白，畫得再多那也是涂鴉，談不上審美創造。這正是畫匠與畫家的區別。嚴運利是贊同我這一觀點的。他畫的是山山水水，是花鳥蟲魚，但畫的更是情感，是思想，是人生，是人性。他筆下的山水是有魂魄的，花鳥是有呼吸的，一切物象皆有溫度，有生命，有氣韻，有喻意。他的那些成功的山水作品如《山居　圖》《山高水長》都在將自然人格化，將人格符號化。

細讀嚴運利的系列作品不難發現，他在選材上亦有其獨特的講究，畫面上往往雜樹叢生，亂中有序。這些樹多是虬曲的，帶刺的，野逸的，既是具體的樹，更是經過畫家情感與思想浸染的樹的符號。它們源于自然，更領悟于生活，是畫家內心世界的寫照。嚴運利出身貧寒，在鄉野湖濱長大，自小親近自然，那些熟悉的花鳥蟲魚、雞鴨牛羊都成了他日后創作的靈感之源。他傾情于那些不被別人關注的東西，使那些受冷落的事物綻放出絢麗的生命形態。嚴運利花鳥畫中的鳥都是情緒化的，梅蘭竹菊石都有其象征意義，象征作者的生存狀態、人生態度、理想人格。

遠山的呼喚　嚴運利　作

想明白了畫什么，還要解決怎么畫？嚴運利花鳥畫中的鳥，亦多用水墨表現，樸實低調，且常被安置在不起眼的角落，或沉默不語，或低吟淺唱。以他的《遠山的呼喚》為例，從那只通身染墨又啼叫不止的八哥身上，你可以讀到畫家自己的心態，看到畫家自己的影子。從構圖上講，這只八哥又是一個重要的“點”的元素，起著穩定畫面的作用。嚴運利作畫十分細心，一筆一畫都要反復揣摩，畫面的每一個元素，包括整體的經營，點線面的布局，都力求體現了中國畫的審美原則。

山花爛漫　嚴運利　作

嚴運利屬于“苦干派”，從藝腳踏實地。他信奉“正本清源，根植傳統”八個大字。為此，他注重向經典學習，以名師大家為范，在臨摹上下足了功夫。特別是宋畫、元代的文人畫、明代的陳淳、徐渭，清初畫壇的正統派“四王”的作品，他都認真臨摹。他把髡殘的《溪山秋雨圖》掛在墻上，不知臨摹了多少遍。他還大量臨摹過王雪濤、蕭朗的花鳥畫，深得其益。他相信“寶劍鋒從磨礪出”，每天再忙，也要堅持畫上一陣子。他還經常練習書法，臨摹王羲之的《蘭亭序》、文征明的《圣教序》、《米芾手札》。他深知“書畫同源”、寫字就是練習繪畫線條的道理。埋頭苦練、博采眾長，正是他的藝術水平、審美格調迅速提升的奧妙和途徑。

聽泉　嚴運利　作

一幅好的作品說到底是畫家綜合素質的外化。比如畫中的氣韻，最能體現畫家的個性才情，也與畫家的人品和胸襟有關，所謂“脫盡塵俗而氣韻生”。嚴運利注重藝術修養，更重視自身人格的修養。他善良樸實，待人以誠，辦事認真，事業心強，追求完美。他以德育人，曾獲“全省高中優秀美術教師”稱號。近年擔任咸寧市美協副主席兼秘書長，樂于無私奉獻。他還深入到社區、企業搞文化服務，冒著大雪到鄉村送春聯，到邊遠山區為留守兒童上公益課，到福利院為孤寡老人畫像，因此被評為“咸寧市優秀文藝志愿者”。人有高格，畫才有高品，嚴運利是一個很有說服力的例證。

做一個高度清醒的畫家，做一個德藝雙馨的藝術家，這是嚴運利的不懈追求。他認為，筆墨當隨時代，一個畫家必須與時俱進，既堅持中國畫的筆墨傳統，又不拘泥于古人舊法，力求融會貫通，博采眾長，最終闖出一條新路，創造屬于自己的畫風。我相信，以他穩扎穩打的科學態度、揮毫不輟的執著精神，嚴運利一定會在國畫藝術道路上走得更遠、更好，他的審美格調一定會越來越高。

2023年4月15日于漢口百步亭

（作者系中國文藝評論家協會會員）