田豆豆

“唱一曲白雪陽春大江東去，看滿眼流丹疊翠爽氣西來”。近日，全國首家全面展示漢劇發展歷史的漢劇博物館在湖北武漢人民劇院揭牌。漢劇博物館以“宏宣江漢流芳梨園”為主題，包含漢劇歷史文化展區和漢劇藝術演繹區。342幅精美圖片、162件珍貴展品以及多媒體互動展項等，讓觀眾深入了解漢劇的發展歷程和藝術特色，領略名劇名角風采。

走進漢劇藝術演繹區，漢劇經典劇目《清風亭》《轅門斬子》《宇宙鋒》《打漁殺家》中的場景映入眼簾，經典角色的造型、動作、神情令人過目難忘。漢劇被稱為“行當的藝術”，包括一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜等行當，幾乎涵蓋了所有戲劇行當類型，每個行當都有其代表性的服飾和妝容。

漢劇樂器展示。漢劇博物館供圖

漢劇歷史文化展區由“江漢滔滔——楚調面世”“漢皋攬勝——漢調崛起”“古樹逢春——新中國漢劇”“‘戲碼頭’振興——新時代漢劇”4個部分組成。漢劇從何而來？如何發展演變？展覽沿著時間線娓娓道來。

漢劇定名始于1912年，歷史上曾有楚調、楚腔、楚曲、漢調、湖廣調等稱謂。春秋時期，楚國宮廷藝人優孟裝扮成已故大臣孫叔敖諷諫楚王，“優孟衣冠”被視為中國“優戲之始”。明代中后期，楚調風靡一時，有學者認為楚調是漢劇前身。

清代嘉慶、道光年間，漢口“戲碼頭”日益繁榮，楚曲完成皮黃合流，轉型為漢調，出現了米應先、余三勝等名伶。清末以后，漢調出現荊河派、襄河派、府河派、漢河派“四大河派”，十大行當中名角輩出，“一末泰斗”余洪元、“三生大王”吳天保是其中杰出代表。

“漢調崛起”部分展示了漢口山陜會館、江西會館等地著名戲臺的珍貴照片，還通過等身塑像、劇照等展現了米應先、余三勝、譚鑫培等名伶的形象和事跡。根據清道光年間《京塵雜錄》記載，米應先擅長飾演關公，他不像一般的關公扮演者那樣滿臉涂紅，只略撲水粉，但他一出場便神威照人，令觀眾肅然起敬，如見關公本人。

譚志道為武漢江夏人，漢調老旦，亦工老生，對京劇老旦行的形成有重要影響。其子譚鑫培為京劇一代宗師，開創京劇老生“譚派”藝術。譚氏第三代譚小培、第四代譚富英、第五代譚元壽、第六代譚孝曾、第七代譚正巖均為京劇名伶。漢調演員余三勝進京后，以湖廣音為基礎，創立了京劇“湖廣音中州韻”的聲韻規范。正如京劇大師梅蘭芳所說：“漢劇跟京劇的確有血肉相連的關系。”

不過漢劇的唱腔與京劇有所不同，漢劇唱腔以“喊似雷”著稱，音調高亢激昂。觀眾拿起墻上的聽筒，就能感受漢劇的唱腔特色。

1937年抗戰全面爆發后，漢劇藝人成立“漢劇抗敵流動宣傳隊”，在遷徙轉移中，通過演出宣傳抗戰。

新中國成立后，漢劇重煥生機，再創輝煌。1953年到1956年，湖北各地產生了24個漢劇團，還有4所戲曲學校和若干漢劇訓練班，培養了大批漢劇人才。1962年，武漢漢劇院正式成立，由漢劇大師陳伯華出任院長。

展廳一角。漢劇博物館供圖

陳伯華被譽為“一代宗師，漢劇英華”。她初習八貼，后打破貼、旦藩籬，開創了漢劇“四旦”表演的新階段。京劇、昆曲藝術大師俞振飛曾說：“京劇二百年，出了梅蘭芳，這是京劇的驕傲！漢劇三百年，出了陳伯華，這是漢劇的驕傲！”

展廳中，豐富的圖片、影像、文獻資料和實物展品，呈現了陳伯華的藝術人生。其中最引人注目的是她曾穿用過的點翠鳳冠、點翠頭面、紅團女蟒、繡花白帔。點翠鳳冠、頭面做工精細，色澤鮮艷。紅團女蟒刺繡繁復，富麗華美，是陳伯華表演《貴妃醉酒》所穿。繡花白帔素凈優雅，是陳伯華表演轟動一時的《宇宙鋒》時所穿，具有特殊的紀念意義。《宇宙鋒》是中國戲曲傳統劇目，多個劇種都曾表演。1952年，陳伯華攜其新編漢劇《宇宙鋒》到北京參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，一鳴驚人，就連梅蘭芳都贊譽她的表演堪稱“陳派”。陳伯華對《宇宙鋒》的改編，既遵循了漢劇傳統音樂規律，又融入了時代特色，成為新中國戲曲改革推陳出新的標志性成果。

改革開放后，漢劇創作進一步掀起創新風潮，涌現出《闖王旗》《狐探》《卓文君》《彈吉他的姑娘》等一批享譽全國的新編古裝戲和現代戲。2006年，漢劇入選首批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

近年來，漢劇藝術蓬勃發展，精品迭出，人才濟濟。武漢漢劇院先后創作了《王昭君》《夫人城》《霓裳長歌》等歷史傳奇大戲，《宇宙鋒》的演出經久不衰，培育了新一代漢劇名伶。漢劇博物館里設有多媒體觸屏設備，觀眾可以點播經典劇目，欣賞漢劇魅力。