■記者　范昕

一座上海美術電影制片廠，半部百年中國動畫史。美猴王、哪吒、阿凡提、葫蘆兄弟、黑貓警長、邋遢大王……觀眾手持“金箍棒”式導覽手冊，走進上海民生現代美術館遷址威海路新館后重新出發的首展“繪動世界——上海美術電影的時代記憶與當代回響”，在序廳與投影多媒體裝置里上百個經典動畫形象相逢，幾代人童年記憶的閘門就此打開。

“繪動世界”展覽現場。　（主辦方供圖）

創作班底堪稱黃金，《大鬧天宮》由15.4萬幅畫稿撐起

動畫電影作為“舶來之物”，自20世紀初引入中國，一代代中國動畫人披荊斬棘、不斷突破動畫創作的技術難題和時代局限，逐步構建起中國美術電影的獨特創作體系，以別具一格的“中國氣派”不斷創造著歷史。自1957年創建以來，上海美術電影制片廠幾代工作者不遺余力投入藝術創作，以500多部經典作品，成就了國人自己的動畫世界，為動畫的“中國學派”貢獻力量。集結約1500件文獻、模型、影像等不同形式展品的此次展覽，是一個關于上海美術電影的綜合性文獻和藝術展，依“臺前”到“幕后”展示邏輯分五個單元推進，多件展品首次公開亮相。“以上海美術電影為代表的中國動畫，走出了實驗性與商業性之間的第三條路，老少咸宜、雅俗共賞的路。”策展人、動畫史學者、空藏動漫資料館聯合創始人傅廣超說，這些作品既有風格手法上的探索、創新，又始終堅守著具有時代精神的本土大眾文化表達。

展覽現場，大眾最為耳熟能詳的《大鬧天宮》《三個和尚》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等動畫片構成一個個沉浸式“故事盒”，結合文獻、實物和訪談，巨細無遺地呈現作品的制作過程和場景，滿滿承載一代美術電影人的探索和開拓精神。

一甲子以前創作的《大鬧天宮》，被視為中國民族風格動畫長片的里程碑之作，竟然由15.4萬幅畫稿撐起。一組六幅孫悟空動態草圖此次首次展出，出自陸青的設計。草圖也就A4紙大小，其中一張密密麻麻，以簡練精到的炭筆線條勾勒出一連15個不重樣的孫悟空造型，很是傳神。《大鬧天宮》的創作班底堪稱黃金，中國現代繪畫領域的宗師張光宇、張正宇為其打造了兼容中國傳統裝飾藝術手法、西方現代繪畫觀念的視覺體系，動畫設計更匯集當時美影廠最精銳的青年人才，陸青正是其中或被忽略的一個名字。傅廣超告訴記者，此前業內對陸青的認知，集中在她為《大鬧天宮》繪制的玉皇大帝部分，此次公開的這組草圖，揭示出她為片中的孫悟空部分同樣貢獻不小，像是孫悟空偷吃金丹的經典一幕就出自其手。陸青對于《大鬧天宮》的某些前期構想最終或許并未出現在成片中，但這些草圖體現出她在探索京劇藝術高度寫意的程式化美學中的努力。

美術電影工作室場景搬入展廳，展現有限條件下的奇思妙想

再看誕生于1979年的《哪吒鬧海》，其營造的“人神鬼獸同臺表演、關海洞天景色齊全”奇觀令人難忘。該片籌備期間主創人員前往山東沿海采風的一組照片，以及基于現實場景創作的場景、道具設計，在此次展覽中也首次露面。原來，片中故事的重要發生地——東海邊的陳塘關，外景正是以煙臺蓬萊閣為原型創作的。

最令觀眾感到驚喜的，是策展方特意將動畫（手繪）、木偶、剪紙、折紙等不同片種的美術電影工作室場景搬入展廳，揭秘其依媒介而異的工藝流程和制作技法。其中，“木偶工作室”特邀木偶、皮影造型專家焦達復原經典動畫《阿凡提的故事》中的“大巴扎”場景，以創作過程視頻，結合制作“阿凡提”所需的材料、工具，立體式呈現木偶片工作室的制作場景，只見鮮艷的色彩有著濃郁的民族風，人物形象則憨態可掬。“剪紙工作室”的工作臺上，正打開剪紙動畫片《漁童》的誕生場景，豐富的表情剪紙，似在為剛正勇敢的漁童和奸猾狡詐的洋大人不斷換臉、換衣、換發型。細心的人們會發現，不同片種的工作臺上幾乎都放置著一面老式鏡子。一個隱秘的細節由此透露：設計者在創作過程中需要不時對著鏡子做動作、擺表情，再迅即將其畫下。眾多場景中的細節，無不展現當時創作者們在有限條件下的奇思妙想和探索精神。

上海美術電影不是過去式的文化現象，而是現在進行時的文化現場。展覽在致敬的同時，也揭示出獨特創作體系、美學精神所留下的許多珍貴思想財富，希望給今天的動畫創作以激勵與啟示。