【文化評析】

　　剛剛過去的母親節，讓很多人憶起去年的熱門電影《你好，李煥英》。一年過去，以母親為題材的影視劇正在全球范圍內一展新貌。電影《瀑布》收獲多個電影獎項和觀眾好評，獨立電影《瞬息全宇宙》躋身近期票房前列，《親愛的小孩》等多部劇集讓觀眾在“別人的媽媽”身上看到了自己。

　　如何在大眾藝術中更好地刻畫母親形象，是社會文明發展帶來的必然思考。對于中國內地影視劇而言，自新中國成立，母親形象至少已經過四次粗線條的變遷：80年代前，女性性別特征在“男女平等”的號召下被淡化，母親作為女英雄、女戰士成為時代符號；80年代，善良勤勞、自我犧牲的傳統女性占據熒幕，電視劇《渴望》造成萬人空巷；90年代，宏大敘事讓位于生活日常，電影《九香》《漂亮媽媽》中母親們便背負起了苦難家庭的重擔；新世紀后，雖有更多元的敘事類型，但女性個體意識和情感訴求仍然微弱，文藝作品更多將關注點放在家庭生活中“父親的缺席”或“強勢母親的控制”。

　　近年來，文藝作品越來越多地表達著對“母職”問題的反思，也在不同程度上開拓“母親”形象的新可能性。

　　創新手法一，類型融合。不再將以往母親限定于家庭倫理的舞臺，影視劇可以結合不同類型，實現“破圈效應”。電視劇《小別離》《小歡喜》《小舍得》聚焦不同階段的教育問題，韓劇《母親》聚焦虐童問題。皮克斯新片《青春變形記》中，女兒突然變身紅色小熊貓，開啟了母女關系的新旅程。《你好，李煥英》本質是青春片，美國電影《三塊廣告牌》、韓國電影《母親》結合犯罪懸疑類型，打造出耳目一新的敘事風格，受到了不同圈層的關注。

　　創新手法二，角色反轉。不再將母親塑造為獨自奉獻的一方，她也能擁有不同人生境遇，重審“親密關系”。電影《瀑布》中，單身母親在與女兒劍拔弩張之際，突然發現自己患上思覺失調癥，在女兒的照料下，親密關系開啟新的方向；電影《媽媽！》中患阿爾茲海默癥的不是85歲的母親，而是65歲的女兒；《桃姐》中，如母親般照顧大少爺一輩子的桃姐在生病后，兩人關系迎來動人的轉向；電影《柔情史》講述一對胡同母女的“相愛相殺”，最終入圍第68屆柏林電影節全景單元并獲最佳處女作提名。

　　創新手法三，細節加持。不再概念化地呈現“三破一苦”，母親的形象可以很具體，以此展現“自我覺醒”。當年，電視劇《娘道》描寫的雖然是善良無私的母親，卻因一生為他人勞作而缺乏自我意識，引發觀眾集體惡評。反觀《親愛的小孩》《小敏家》《您好！母親大人》等劇集，故事主線雖不離“生育、養育、教育”三大“母職”，卻在細節處引發觀眾感嘆“真實得讓人窒息”“感動得令人想家”。

　　影視劇向來被認為是時代背景、社會心理的某種映射，其對“母親”的塑造恰恰反映了“對時代的反思和對人性的探索”。“母親”是一個復雜的概念，需用心盡情地刻畫，避免為她貼上符號化的標簽。

　　老舍先生說：“人，即使活到八九十歲，有母親便可以多少還有點孩子氣。失了慈母便像花插在瓶子里，雖然還有色有香，卻失去了根。有母親的人，心里是安定的。”正如講好母親的故事，既是不忘來路，也為此生心安。沒有人天生就是母親，在“成為母親”的道路上，女性的人生與心靈值得更多關注。

　　(作者：呂帆，系北京大學電視研究中心副主任)