懂行的知道咱們在這里搗生絲，搗軟了就送去做衣服，這不知道的，還以為咱們在搗年糕。”——系列紀錄片《此畫怎講》第一集《搗練圖:傳世名畫C位之爭》，采用真人演繹的形式，再現唐代張萱畫作中的一個個勞動婦女形象和動作。動人的古風旋律中，穿插妙趣橫生的對話，讓這幅經典名畫“活了”。

曲高和寡的傳統藝術如何更好地走進觀眾的視野?名畫背后的點滴故事如何通過紀錄片的形式來傳遞?對此，業內人士表示，《此畫怎講》《奇趣美術館》等紀錄片，通過情景演繹、古人反向穿越等方式讓原本艱澀難懂的名畫“開口”，成為深受觀眾喜愛的藝術紀錄片創作新樣式。

情景演繹，多角度立體展現藝術品的創作過程和價值

《礪劍圖》《聽琴圖》《唐人宮樂圖》《雍正半身西服像》《文苑圖》《簪花仕女圖》《韓熙載夜宴圖》……《此畫怎講》選取五代南唐到清代中后期的14幅知名人物畫，涵蓋了文人畫、仕女圖、院體畫等不同類型的作品。每集雖然只有3—5分鐘，卻通過真人情景演繹和視聽結合的方式，讓“古畫活起來”，讓古人“開口”為觀眾普及名畫鑒賞知識，弘揚傳統文化精華。

執絹的婦女身體稍向后仰，似在微微著力;熨燙的婦女儀容端莊，溫厚從容;在絹下窺視的女孩難掩好奇的神情;煽火女孩畏熱而回首……張萱的這幅橫140.8厘米、縱37厘米的《搗練圖》內涵豐富。不僅真實展現了勞動婦女搗練、絡線、織修、熨燙等動作，更是描繪了唐代女性的精神風貌。解讀起來并非容易，如今，通過真人演繹這些畫中的勞動婦女，讓觀眾讀懂作品的每一處細節。

反向穿越，以詼諧的方式賦予紀錄片趣味性

采用了反向穿越這一獨特的表達方式，讓《此畫怎講》幾乎每集都設有看點，從年輕人容易接受的角度出發，賦予了紀錄片新的生命力。目前，《此畫怎講》在騰訊視頻的播放量已經超過三千萬次，網絡評分也高達8分。

如果說播出9年依然熱度不減的《甄嬛傳》讓果親王允禮這一歷史人物被觀眾所熟悉，那么《此畫怎講》中的《果親王允禮像:甄嬛是不是果親王的理想型》這一集更是借著電視劇的話題性，接了一波地氣。這一集中，畫中的果親王在演員的演繹下，用詼諧的方式來講述這個歷史人物的畫像。讓數百年前的人物畫變得通俗有趣，圈了不少粉絲。

事實上，反向穿越來演繹經典名畫的紀錄片，《此畫怎講》并非首創。早在2006年，BBC推出的八集紀錄片《藝術的力量》就通過真人反向穿越演繹名畫的方式，解析卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、雅克、透納、梵高、畢加索以及羅斯科等八位藝術家的創作風格。戲劇化的藝術重塑、壯闊華美的攝影畫面讓紀錄片《藝術的力量》獨特而具有震撼力，該片先后斬獲了國際艾美獎最佳藝術節目、2007年第60屆英國電影電視藝術學院獎最佳攝影紀實類等多項國際大獎。

2018年，法國紀錄片《奇趣美術館》也采用演員反向穿越來演繹名畫中的場景。這部在豆瓣上取得了9.3的評分的紀錄片每集雖然只有兩分鐘，卻通過幽默的臺詞，讓原本高冷嚴肅的名畫變得可愛，讓觀眾真正讀懂名畫。第一集《美國哥特式》通過演員扮演畫作中男女主角的相互抱怨——“我真是受夠你整天板著臉” “我沒板著臉，他們就是這么畫的我。因為他們代表的是勞動的農民，代表的是艱辛的生活”，從而傳遞出畫作的內涵，讓原本艱澀難懂的作品逐漸變得生動、接地氣。

(記者 汪荔誠)