摘 要:本文總結了作者近二十年京劇器樂伴奏教學過程中形成的對于教學規律的認識,闡述了教學過程中應當注意的幾個方面問題。

 

關鍵詞:京劇器樂伴奏教學 認識 因材施教 基本功 舞臺實踐 創新

 

    教學活動應遵循一定的教學規律,教學規律是指教與學的技術規律。作為一名教育工作者,應當善于在實際工作中總結摸索教學規律,充分認識和運用這些規律,使之更好地為教學活動服務。京劇器樂伴奏的教學也不例外。我通過近二十年的京劇器樂伴奏教學,結合前輩和他人教學經驗,就我所從事的專業教學活動談一談個人的幾點認識。
    一、注重因材施教因材施教的教育思想源遠流長,是我國古代教育思想的瑰寶,是歷代教育家智慧的結晶。這一思想從孔子系統地提出到現在,雖已過去兩千多年,但它歷久不衰,在當今仍然具有重要的現實意義。教師在教學工作中一切必須從學生個體的實際情況和條件出發,進行因材施教。由于每個學生的先天資質、性格特點、成長背景、社會閱歷都不同,因而他們對事物的認識、理解和接受能力也就千差萬別。這就要求教師必須根據學生個體差異的實際情況出發,按照因材施教的原則,制定行之有效的教學方案。比如,考入我系的新生中,常常會遇到以下幾種類型的學生:專業基礎和先天條件較好,有一定的演奏水平。對于這樣的學生,通常是在規范技術的同時,適當增加授課內容,酌情加大難度和深度,使學生專業水平得到更快的提高;專業素質尚可,具備一定的可塑性,但基礎欠佳,缺乏系統的知識,演奏方法上也存在一定的問題。這些學生進校后,當務之急要進行系統內容的學習,加強基礎訓練,對演奏方法進行局部糾正,有的甚至需要從基礎開始,這樣才能使他們獲得較大進步;自身條件和接受能力一般,學習方法比較呆板,但學習和訓練比較刻苦。根據這種學生的特點,應當發揮他們的長處,調動他們的進取心,培養他們掌握靈活的學習和訓練方法,加大作業量,經過一段時間的努力之后,這些學生也能取得較優異的成績。再如,學生性格的差異也很大,有的學生開朗、粗獷、性格外向,有的含蓄、細膩、性格內向。應根據上述兩種學生的實際情況,制訂出符合具體對象的教學計劃,保持其原有性格中的好的方面,彌補其所缺乏的部分,使不同性格素質的學生在技巧上得到全面發展,既能演奏柔美、委婉的旦角唱腔,又能演奏剛強、豪放的老生和花臉唱腔,使其在專業技巧上得到全面發展。如單純按學生的個性與興趣發展,容易造成專業學習上的片面性和局限性。綜上所述,針對學生入學時的專業基礎不同、演奏方法上存在的問題不同、專業素質不同、性格特點不同,經過分析研究,要制訂出適合于具體對象的教學規劃和授課計劃。一個教師在教學中能否取得良好的教學效果,培養出合格的人才,在很大程度上取決于是否能貫徹因材施教的原則。
    二、強化基本功訓練任何一門技術都需要有扎實的基本功,基本功扎實與否直接影響演奏水平的發揮和提高。這里所說的基本功是指京劇器樂伴奏的基礎理論知識和基本技法。理論知識學習和基本技法訓練要相輔相成、缺一不可。教學中對學生基礎理論知識的學習和基本技法的訓練要嚴格要求,一絲不茍。一名稱職的教師不但要具備全面系統的專業理論知識,還要掌握合乎規范的演奏技法,不僅要言傳,還要身教。這里所謂言傳,是指傳授專業理論方面的規律性知識,而身教則是指示范。教學時,教師要把本專業技術條理化、理論化,然后通過示范把理論知識具體化、感性化。
    教師在學生啟蒙階段一定要注重正確的示范,因為低年級學生以模仿為主,教師的一招一式,都對學生基本技法的培養、習慣的養成有著很大的影響。
    隨著學生感性認識的不斷積累,基本技能的逐漸提高,教師再適時地用理論知識指導學生的基本技法訓練,使學生的水平不斷升華和提高。
另外,我想談一談學生基本功學習過程中存在的一些問題。一種情況是缺乏科學的方法和理論的指導,不動腦筋,盲目訓練,這樣易走彎路;另一種情況是以曲代功,認為曲目學習得越多,水平提高得越快,平時不重視基本功訓練,所有的技巧都希望在曲目演奏中得到解決。這些都是不全面的,應當在教學中予以糾正。
    三、教學與舞臺實踐相結合理論知識和演奏技法的掌握并不意味著教學活動的完結,教學應該是一個從授課到實踐的完整過程。學校教育的最終目的是培養出具有從事實際工作能力的人才。教師要善于引導學生把所學到的理論知識和技能運用到實踐中去,培養解決實際問題的能力,使學生在總結實踐經驗的基礎上不斷發展和提高自己的業務水平,這才是難能可貴的。舞臺實踐對于加強學生的專業素質、提高藝術表現能力和增強適應能力發揮著非常重要的作用。這是因為學生在學校所接受的知識偏重于理性知識,缺乏舞臺實踐,因而帶有某種程度的局限性。比如京劇器樂弦樂的伴奏,以花旦戲《賣水》為例,劇中多次運用富于節奏變化和強弱對比的”行弦”,表現主人公梅英的內心活動,但有些學生在實踐中只知道拉曲譜,不能默契地配合演員的表演動作,不能充分表達劇中角色的內心情感,不知如何進行細節處理,導致演奏平淡,不能很好地為表現劇情、人物服務。再以京劇《霸王別姬》舞劍為例,這是全劇最精彩的一場,演員的舞劍表演和樂曲[夜深沉]把全劇推向高潮。這里樂曲[夜深沉]表現了虞姬與項羽訣別的凄婉場面和二人復雜的內心情感。而有的學生在樂曲演奏上忽視劇情,不注意配合角色的內心情感和形體動作,缺乏準確的情緒把握,所以表現不出樂曲悲壯激烈的意境。要改變其不足,只有讓學生在舞臺實踐過程中充分理解認識劇情與角色,他們的演奏才能做到聲中有情,聲情并茂,使演奏具有藝術的感染力,經過不斷舞臺實踐的磨練,成為一名合格的伴奏專業人才。
    四、開拓創新、與時俱進京劇在其多年的發展過程中,形成了固定的程式,有固定的曲牌和板式,這是許許多多藝術家創造積累的藝術成果,具有高度的技巧性、表演性和觀賞價值。但隨著時代的發展和社會文化的進步,人們的審美心態和藝術追求也有了很大發展,京劇藝術的發展也面臨著挑戰,表演和器樂伴奏方面的局限性也逐漸凸現出來,所以要努力突破局限,進行藝術創新。比如,京劇伴奏樂器京胡、京二胡主要是以二黃、反二黃、西皮三種把位演奏的,而現在有一些新編歷史劇或小劇場京劇無論是演員的表演,還是唱腔及音樂的設計都有了大膽的創新,很多時候需要京胡、京二胡進行獨奏,這就要求演奏者不能完全局限于以上三種把位,應掌握更多種把位的演奏。目前,京胡、京二胡作為獨奏樂器出現在樂隊中的例子已屢見不鮮,取得了很好的舞臺效果。因此,我們在京劇器樂伴奏教學過程中應倡導學生在完成教學大綱及教學計劃的前題下,接觸更多的內容和不同形式的演奏,使學生擴展視野,促進演奏技巧的提高和藝術表現力的增強。我們還要積極引導學生吸取其他藝術之長,豐富自己的表演形式和手段,樹立改革創新的意識,這樣才能適應時代的需要。使學生不但成為京劇事業的繼承者,而且成為京劇事業的改革者和創新者。